《在觀眾靈魂深處編碼》讀后感600字！

　　粗淺的看完了劉立春老師的《在觀眾靈魂深處編碼》，得到了很多的啟示，共鳴，當然也有一些小困惑。但是我想，這些困惑會在“做”的過程中，逐漸地清晰明朗起來。劉老師是一位對世界有敏銳的洞察力，對人性有深刻反思的藝術家，因此他的這本書處處吐露出哲思的文藝氣息。

　　首先，劉老師提出了一個他反復強調的概念，即主人公的“無間境遇”。我曾經也十分懷疑，如何把我自己深受感動的情節原封不動地傳達給他人，他人也會和我一樣感同身受嗎？“人類的悲歡并不相通”，個人的生長背景以及性格的差異，導致我們并不能真的很能感受他人的感受，我們只會對和我們相似個性，相似生存環境的人產生共鳴。所以我以前也一直很困惑，像我這樣生活圈子狹窄的人，怎樣去體會社會上的五光十色？怎樣才能寫出讓觀眾認可和感動的作品？但根據劉老師的理論，“無間境遇”，即讓主人公陷入困頓，會讓觀眾們不自覺地產生自我投射。

　　我想來也確實如此，無論是什么階層的觀眾，在幾十年的生活歷程中，總會碰到或大或小的挫折，每個人都有自己或大或小的“無間境遇”。我個人認為，為了使盡量多的觀眾能產生自我投射，我們的給主人公的“無間境遇”要盡量“狠”，不要讓觀眾覺得主人公的困境不值一提，他是在自憐自哀。比如美劇《絕命毒師》的主角老白，劇情開始時，他是一個五十多歲，身患癌癥，妻子意外懷孕，兒子有智力障礙。他置身于一個普通人所能遇到的較大的“無間境遇”，他的可憐的處境，得到了觀眾的同情。也正是因為有了“無間境遇”，即使他后面有違反道德，在法律邊緣游走的行為，觀眾對他也反感不起來。